Streaming del disco al final del post
Ya hablé de Sway cuando estaba a punto de salir, pero no quería hacer la crónica hasta no tener entre mis manos una copia física de este discazo, y ha tocado esperar a que nuestra colega de «una irunesa por el mundo» Marieliss llegara de los Estates con una copia calentita para mí.
Pero aunque el Seguir leyendo Whirr – Sway; brillo atronador
Otro lunes de mierda más, pero al menos este lunes es el último del primer mes del año.
Sabemos que ha sido un mes jodido: facturas, cenas de empresas, regalos, listas de lo mejor del año, rebajas… Lo que se conoce como la cuesta de enero a sido algo brutal para vuestras carteras, así que este Lunes de mierda os traemos algo brutal para que os desfoguéis.
«Las letras me salen más fácil», «así puedes decir lo que te salga del forro sin que nadie te entienda», «el inglés es un idioma más musical», «hay más monosílabos, y así se rima más fácil», «queda más heavy», «es para abrirse al mercado internacional» y otros topicazos del estilo son los que suelen repetir los letristas, que aun no teniendo ni idea de inglés escriben sus letras en el idioma de Shakespeare.
Desde Huerto Sonoro queremos romper una lanza en favor de la diversidad de idiomas en los que se expresan los letristas. Que el problema no es cantar en inglés, el problema es que el 80% de las canciones de la radio estén en el mismo idioma, que además no es el propio (salvo honrosas excepciones). Es una cuestión de hegemonía cultural, pero eso lo dejamos para otro día, porque hoy queríamos hablaros de Hora Zulú. Para un servidor uno de los mejores grupo de rap-metal, así en general, tanto del panorama nacional como internacional.
Hora Zulú nace en Granada hacia el año 2000-2001 como Supastarz y publica dos demos con ese nombre hasta que en 2002 deciden cambiarlo. En ese año publican lo que para el que escribe es una obra maestra, su gran álbum Me duele la boca de decirlo.
El nü-metal todavía estaba en auge, y puede que injustamente se les encasillara en el mismo saco que otras tantas bandas que aparecieron por aquel entonces. Yo reconozco que en su día no les hice ni caso, ya que el nü no me gustaba demasiado, solo a raíz de su parón indefinido a finales del 2013 me picó la curiosidad y empecé a re-descubrir este magnífico grupo.
Hora Zulú hacen un rap-metal bastante original, con toques de flamenco por aquí y por allá, buenas melodías y lo que más me sorprende, unas letras que hacen pensar, reflexionar y disfrutar a partes iguales.
Pero lo mejor es que lo escuchéis vosotros mismos:
Realmente molan todos los temas, pero por nombrar alguno en concreto, muy recomendable Agua de mayo, y Andaluz de nacimiento. Todos los discos de Hora Zulú mantuvieron la calidad de este primero, y a pesar de que se mantuvieron fieles a su propuesta, no da la sensación de que se repitan una y otra vez.
Vale la pena darle una escuchada a este y al resto de plásticos de los granadinos, no os vais a arrepentir. Y recordad, la música en castellano es bien.
Del disco que vamos a hablar hoy, “Imaginarium”, no os voy a mentir, la primera vez que lo oí no me atrapó.
Ha sido volviendo a escucharlo cuando he empezado a quitarme la imagen de Nightwish como “un grupo donde antes estaba Tarja”. La pérdida de un miembro muy notable ha pasado factura a muchísimos grupos, que con la pérdida del cantante han pasado de estar en la cresta de la ola a ser engullidos por completo. Pero los 5 finlandeses han sido capaces de rehacerse como grupo y sacar su propio sonido.
Para los fans de Nightwish de Tarja, con obras maestras como el“century child” o el “once”, no me queda mas que decir que ese grupo sólo se ve en el último disco en muy breves coletazos y en pocos detalles. Nightwish ha conseguido un sonido más rockero y pesado, mas apropiado al timbre de voz de Anette, muy alejado del metal sinfónico con el que Tarja deslumbraba. Hay menos doble bombo, el piano gana protagonismo, y en general la banda ha evolucionado a un sonido que les va mejor ahora mismo. Suena eso si mas pesado que “Dark Passion Play”. Se nota también el apoyo de orquesta durante el disco, y se agradece.
Del album, de temática conceptual sobre la llegada de la muerte a un escritor y sus recuerdos de la juventud y del que van a sacar película en el 2012(Imaginareum Film), yo destacaría tres cortes en particular: “Storytime”, (que es el primer single) “I want my tears back”, y “rest calm”. Os pongo el video de la primera a ver que os parece:
Hoy es lunes, again, y tal vez ahora mismo, a las 8 de la mañana, con un sueño que te cagas, te plantees: ¿En que he mal gastado mi fin de semana?
Puede que le hayas echado todas las horas que tenias a algún vídeo juego, como cierto personaje que hoy os traemos, pero si sois de dejaros todos los cuartos en steam, en el Huerto Sonoro esperamos que este Lunes de mierda os haga caer en la cuenta de que tener demasiada pasión por lo suyo, a veces puede no ser bueno.
Ayer volvimos a pasar por el Dabadaba, la escusa: La fiesta de clausura del Dock of the bay (festival de cine documental músical).
Como en anteriores ediciones, desde el 10 de enero, el festival Dock of the bay nos ha brindado la oportunidad de ver algunas películas y documentales relacionados con el mundo de la música, aunque la gentuza del Huerto Sonoro hemos desaprovechado esa oportunidad, tal vez por la época de exámenes o de resaca de barbitúricos post navideños.
El caso es que a pesar de no pasarnos por ninguna sala de cine, ayer nos pasamos por el Dabadaba, ya que la presencia de The suicide of western cultur en el cartel nos suscitaba cierto interés.
A eso de las diez y pico entramos al garito y en la que refrescamos el gaznate con unas Hop Hunters y el particular Omar Rodriguez del Dabadaba nos cobraba la entrada (5€ buen precio) el dúo de Barcelona se subía al escenario.
La batería en un lateral en un primer momento nos desconcertó, no sabíamos que tocasen nada sin botones en directo, pero en breve salimos de dudas. Se tocaron un poco de aquí y allá, mientras en el fondo mostraban vídeos de la guerra civil que chocaban opuestamente con otros vídeos de índole sentimentaloide de anuncios para adolescentes, con frasazas como “hope only brings pain” con una tipografía de letra muy buen rollista y moderna, que por mucho que fueran títulos de disco, canciones o yo que se, dejaban a uno pensando “¿que puñetas es esto?”
Que recordemos, sonaron al menos dos temas de cada disco, tampoco podemos especificar mucho más porque no tenemos muy estudiada su discografía y nos centramos en mover la bellota y tal.
El show estuvo entretenido, seguramente la peña fan, que en mitad de la pista no paraba de dar botes, dirán que estuvo de puta madre, pero tampoco hay que pasarse. Nos quedamos con las ganas de que sonara más alto, aunque el cuadro psicodélico con luces de la virgen nos dejó bastante satisfechos.
Luego pincho alguien… música o algo.
A partir de entonces, ha ido sacando distintos documentales, que os resumo aquí por si os interesa, extraido de su web de productoraBangerFilms:
| Year | Film |
|---|---|
| 2005 | Metal: A Headbanger’s Journey |
| 2008 | Global Metal |
| 2009 | Iron Maiden: Flight 666 |
| 2009 | Joe Bonamassa:Live From the Royal Albert Hall |
| 2010 | Rush: Beyond The Lighted Stage |
| 2011 | Metal Evolution (TV documentary series) |
| 2011 | Time Machine 2011: Live in Cleveland (Rush concert film) |
| 2011 | Motorhead The Wörld Is Ours: Vol 1 – Everywhere Further Than Everyplace Else |
| 2012 | En Vivo! (Iron Maiden concert film) |
Ya tenéis más información al respecto de este hombre, al que le interese, le recomiendo verlo, bien documentado y entretenido de ver, disfruten!!!
Hoy es un dia retrospecter para ponernos emotivos con este grande alojado en urretxu, que tuvo su momento grande en la gran evasión
Cuidado que es pegadiza 😛
Hoy voy a hablar del heavy en la Televisión, mostrándolo de primeras en dos series que estoy viendo en estos momentos. Aunque no se lo crean hay un par de ellas, y elegantes!!!
Esta serie es para auténticos “Metalheads”, con un humor también entre parodia y glorificación del Metal, como suele decir Nathan Explosion(que lo hicieron a semejanza del cantante de Cannibal Corpse George “CorpseGrinder”Fisher) “We want everything to be metal”. Salen muchas referencias a distintas bandas actuales y de siempre, como los supermercados “Fintroll”, y todo lo que es metal está muy presente. tenéis el enlace a algunos de los momentos más graciosos de la 1ª Temporada. Tienen un humor a veces fuerte, pero es METAL!!
Uno de los puntos a favor de esta serie es las canciones que hace la banda (real) Dethklok, que aun siendo sus temas a veces, como la publicitaria “Duncan Hill’s Coffee”(si,una canción heavy de café…), de letras chorras, son un grupo metal potente y divertido, sin llegar a ser muy death, para mi gusto es una banda a tener en cuenta. Os pongo la que es para mí la mejor canción de Dethklok.
Esta es su crítica en Filmaffinity.Otro día hablaremos de más series que vea que merecen la pena ser mencionadas. Para otra vez, Beavis and Butthead (Que me encanta y que ya la he visto) y Son’s of a butcher (Pendiente todavía de ver).
Series y Documentales Heavys según Wikipedia
METAL!!!
El huerto sonoro 